Kraftwerk: приказната за бендот што ја промени иднината на музиката
Во музиката, термините „легендарен“ и „влијателен“ толку често се употребуваат што речиси целосно го изгубиле своето вистинско значење. Но, може да се каже дека повеќе од кој било друг бенд во историјата, Kraftwerk биле неопходни. И ако
хаусот, трансот, техното и синт-попот можеа да зборуваат, сигурно би се согласиле со тоа…
Приказната за Kraftwerk не се разликува многу од приказните на другите бендови; како и многу други, таа започнува од прилично обични почетоци. Во Düsseldorf немало премногу работи што можеле да се прават, а во доцните 1960-ти години имало уште помалку.
Во тоа време, други важни германски бендови кои штотуку почнувале, низ целата земја дејствувале независно едни од други, а сепак сите подоцна навредливо биле ставени под заедничката етикета „krautrock“.
Во Düsseldorf, Florian Schneider (флејти, синтисајзери, виолина) и Ralf Hütter (органа, синтисајзери) се запознале како студенти на Robert Schumann Hochschule.
Учествувајќи во локалната експериментална музичка и уметничка сцена, тие го формирале Organisation заедно со Basil Hammoudi (глокеншпил, конга гонг, музичка кутија, бонгоси, перкусии, вокали), Butch Hauf (бас и нешто мистериозно наречено „shaky tube“) и Fred Monicks (тапани и перкусии).
Сепак, ова не бил првиот музички обид на Schneider, бидејќи тој уште во 1968 година бил дел од неверојатно именуваниот бенд PISSOFF.
Преминот кон Kraftwerk започнал речиси веднаш. Силно инспирирани од уметничкото дуо Gilbert and George, Hütter и Schneider сакале да го претворат Kraftwerk во целосно животно и уметничко искуство.
Првите два албума – Kraftwerk (објавен во 1970 година) и Kraftwerk 2 (1972) – биле продуцирани од Conny Plank и претставувале главно експериментални, слободни музички истражувања.
Како што Hütter му објаснил на списанието Uncut во 2009 година:
До крајот на 1973 година, на дуото му се придружил Wolfgang Flür.
Flür веќе имал искуство, бидејќи кон крајот на 1960-тите бил член на раниот бенд со Michael Rother, The Spirit Of Sound.
Друга значајна фигура во тој период бил Emil Schult, кој ќе соработува со Hütter и Schneider на стрипот и дизајнот за следниот албум, а подоцна ќе даде голем придонес во визуелниот идентитет на Kraftwerk.
До крајот на 1973 година, Hütter и Schneider го објавиле Ralf And Florian.
Овој албум означил чекор кон синтисајзери и ритам-машини и бил почеток на она што Kraftwerk требало да станат.
Во 1974 година, Kraftwerk направиле огромен скок со објавувањето на нивниот четврти албум, Autobahn.
Иако не бил целосно електронски албум – во звукот сè уште имало виолини и флејти – Autobahn претставувал прочистување на сите нивни дотогашни идеи.
Албумот имал претежно електронски звук, со многу поголема употреба на Vocoder, особено во насловната песна, каде што го имитирале познатото „fun fun fun“ од The Beach Boys.
Во овој момент Kraftwerk станале квартет, со додавањето на експерименталниот музичар Klaus Röder, кој свирел обработена виолина.
Иако се појавува на обвивката на албумот, Röder не останал долго и го напуштил бендот пред официјалното издавање.
Радио-верзијата на насловната песна, скратена од 22 минути на поприфатливи четири минути, стигнала до бр. 11 на Official UK Charts британската сингл-листа, додека самиот албум останал нивно најуспешно рангирано издание, достигнувајќи го 4-то место.
Бендот го имал и своето прво појавување на британска телевизија во емисијата Tomorrow’s World во септември 1975 година – речиси една година по излегувањето на албумот и пет месеци по успехот на синглот во Велика Британија.
Сепак, вистината била дека Autobahn во овие земји бил доживуван повеќе како необичен музички феномен.
Скратената верзија прво добивала голема радио-поддршка во Chicago, а потоа и низ остатокот од САД, но сè уште била гледана како чуден инструментален експеримент, нешто што можело да стои покрај Hot Butter – Popcorn или дури хонки-тонк пијано темата Mouldy Old Dough на Lieutenant Pigeon.
Албумот The Man-Machine од 1978 година го прикажал квартетот Kraftwerk како бенд кој го усовршува својот звук, претворајќи го во помалку минималистички и помалку органски облик со, намерно или случајно, значително зголемена компонента на ритам и танцливост.
The Man-Machine бил особено значаен затоа што инспирирал нов бран на музички визионери кои подоцна ќе доминираат на топ-листите, како што се Gary Numan, OMD и The Human League.
Обвивката на албумот, создадена во црна, бела и црвена боја, била инспирирана од рускиот уметник El Lissitzky и движењето Suprematism.
Имало и благ знак дека во рамките на бендот се појавува поголема демократија, бидејќи Karl Bartos за првпат речиси бил рамноправно потпишан како автор на клучни песни, меѓу кои The Robots и The Model.
Во тој момент постоело чувство дека Kraftwerk се наоѓаат во малку непријатна позиција, како да се обидуваат да ги стигнат сите нови достигнувања во електронската музика што самите ги поттикнале со години порано.
Откако I Feel Love на Donna Summer го променила текот на поп-музиката, електронскиот звук почнал да се развива со огромна брзина.
Сепак, она што The Man-Machine можеби го немал во смисла на предвидување на иднината – и покрај темите за научна фантастика и вештачка интелигенција – го надоместил со фактот дека бил најчовечкиот албум на Kraftwerk до тој момент.
На некој начин, задоцнетиот успех на The Model делумно ја исправил нерамнотежата создадена со големиот бран на synth-pop музиката.
Во почетокот на 1982 година, и The Human League – Being Boiled (поттикната од огромниот интерес за нови изданија по успехот на Dare) и Kraftwerk – The Model се нашле во британскиот Top 10.
The Model дури стигнал до првото место на британската листа, како конечно признание за двете клучни песни – I Feel Love и Trans-Europe Express – кои пет години претходно започнале огромна музичка револуција.
Кога во 1981 година пристигнал Computer World, Kraftwerk повторно биле доживувани како бенд кој совршено одговара на моментот.
Најпосветените ученици на нивниот звук – Soft Cell, Japan, Human League и OMD – го презеле нивниот пристап и ги преплавиле топ-листите со електронски инструменти кои ги вознемирувале традиционалните музичари и синдикати, но истовремено го носеле чудниот и важен звук на синтисајзерот.
Со Computer World, Kraftwerk ја презеле контролата над идејата за футуризам и концепти кои наскоро ќе станат дел од секојдневниот живот.
Она што некогаш изгледало егзотично, далечно и магично, сега го ставило компјутерот во центарот на човечкото постоење.
Kraftwerk однапред предвиделе:
-онлајн запознавање преку Computer Love;
-сè поголема зависност од бројки и дигитални системи преку Pocket Calculator и Numbers;
-иднина во која технологијата ќе биде составен дел од секојдневието.
Kraftwerk биле сметани за пионери на музичките можности на обичниот калкулатор – го користеле дури и во живи настапи, играјќи како некој штотуку да им ги преземал движењата.
Иронично, како што објаснил Hütter:
„Ние дури немавме компјутери.
Иако музиката беше создадена со синтисајзери и секвенсери, таа беше аналогна, пред-компјутерска.
Всушност, ги добивме нашите први домашни компјутери дури откако албумот беше завршен… првите Ataris.“
Зад затворени врати, во Kraftwerk растело незадоволството.
Всушност, придонесите на Wolfgang Flür за албумот не биле искористени, иако неговото присуство на обвивката сугерирало дека сè уште бил член на бендот.
Во 1983 година бил објавен синглот Tour De France.
Првично бил снимен како дел од следниот албум, но песната била објавена во летото 1983 година.
Со посложени звучни слоеви од сè што Kraftwerk претходно се обиделе да направат, песната претставувала одредено оддалечување од нивните претходни два технолошки ориентирани албума.
Hütter долго време бил страствен велосипедист и со години внимателно ја следел годишната трка Tour de France, понекогаш дури возејќи паралелно со неа.
Тој имал и навика да носи велосипед со себе на турнеи за да може да излезе и да вежба.
За жал, кратко по објавувањето на синглот, Hütter доживеал велосипедска несреќа на Rhine Dam и извесно време не можел да работи со бендот.
Computer Love
Синглот бил снимен во две верзии – една на англиски и една на германски јазик.
Дополнителни стихови напишал Maxime Schmitt, соработник на нивната француска издавачка куќа.
Kraftwerk не ја предвидоа иднината на музиката. Тие помогнаа да ја создадат.
Tour De France бил вовед во новиот албум, кој почнал да бара премногу време за завршување, делумно поради несреќата на Hütter.
Конечно, во 1986 година пристигнал Electric Café.
Со оглед на проблематичниот процес на создавање, албумот претходно минал низ неколку различни наслови.
Во 2009 година, при повторното издавање, името повторно било сменето во Techno Pop – што всушност бил работниот наслов уште од самиот почеток.
Албумот го продуцирал францускиот DJ со седиште во New York, François Kevorkian.
Проблемите продолжиле, а веројатно незадоволен што повторно не учествувал доволно на албум, Wolfgang Flür конечно ги исклучил своите инструменти и го напуштил Kraftwerk во 1987 година.
До почетокот на 1990-тите години, музиката на Kraftwerk започнала повторно силно да влијае врз електронската и денс-сцената.
Бендот бил славен од артисти како Orbital, нивните звуци биле семплувани од Chemical Brothers, а дури биле избрани и да настапуваат на турнеја со U2.
Набрзо, Kraftwerk повторно биле во центарот на вниманието.
Почнале да настапуваат на фестивали за електронска музика и во 1991 година го објавиле The Mix – своевидна преработена и повторно конструирана верзија на нивните најпознати песни.
Ова не било првпат бендот да ги „рестартира“ сопствените композиции и повторно да ги сними своите „хитови“, со различен степен на успех.
Покрај тоа, пред почетокот на 1990-тите, Wolfgang Flür во концертната постава бил заменет со човекот од студиото Kling Klang, Fritz Hilpert, кој исто така работел како инженер на The Mix.
Karl Bartos исто така го напуштил бендот во раниот дел од деценијата.
За да ја задржат сликата на Kraftwerk како квартет, Ralf Hütter и Florian Schneider го ангажирале Fernando Abrantes.
Кон крајот на деценијата пристигнал уште еден значаен момент во кариерата на бендот – песната Expo 2000.
Композицијата била изградена околу а cappella џингл снимен за светскиот саем Hannover Expo 2000 во Германија.
Во декември 1999 година бил објавен сингл кој кратката рекламна тема ја проширил во целосна музичка композиција.
Подоцна, Expo 2000 била преработена за да се отстранат сите директни поврзувања со саемот и била преименувана во Planet Of Visions.
Последниот албум на Kraftwerk кој содржел приближно нов материјал пристигнал во 2003 година.
Tour De France Soundtracks бил објавен во чест на стогодишнината од легендарната велосипедска трка.
Покрај неколкуте нови верзии на познатата насловна тема Tour De France, албумот донел и нови композиции:
Vitamin, Aero Dynamik, Elektro Kardiogramm
Последните две биле коавторски напишани со Fritz Hilpert.
Турнејата што следела била овековечена со првиот официјален концертен албум на групата – Minimum-Maximum од 2005 година.
Албумот бил составен од снимки од нивната светска турнеја во 2004 година.
За време на нивната светска турнеја во 2008 година, која вклучувала и втор триумфален настап на Coachella, Florian Schneider не бил дел од поставата.
Во ноември истата година било официјално потврдено дека Schneider го напушта Kraftwerk.
Во текот на следната деценија, концертниот квартет го сочинувале:
Ralf Hütter, Henning Schmitz
Fritz Hilpert, Stefan Pfaffe – видео-техничар кој во 2008 година станал официјален член на групата.
Оттогаш, Hütter и неговите соработници продолжиле постојано да го усовршуваат својот препознатлив концепт.
Со бројни турнеи, повторни изданија на албуми и сè поголемо присуство во светот на уметноста, приказната за Kraftwerk одамна ја надминала нивната скромна и наизглед обична почетна точка во Düsseldorf.
Не е претерување да се каже дека Kraftwerk започнаа револуција која со децении одекнува низ музиката.
Повеќе од половина век по формирањето на бендот, сосема заслужено е тие да бидат славени и почитувани заедно со останатите клучни фигури кои го обликуваа звукот на музиката во 21 век.
Нивната визија за синтетички звуци, роботи, компјутери, машини и човекот во технолошката иднина не била само музичка идеја.
Таа станала основа врз која се изградени:
електро, техно, хаус, синт-поп, хип-хоп семплувањето како и современата електронска музика во целина
